disegno, Valvassori Giorgio, XXI

Il disegno si compone di un foglio applicato su cartoncino. La composizione si articola in tre fasce orizzontali parallele: una superiore chiara, con trame lineari sottili e una materia granulare che emerge dalla superficie; una fascia mediana densa, di colore nero compatto; una inferiore grigia, sotto la quale è visibile una serie regolare di tratteggi verticali. Al centro dell’opera si staglia, appena percettibile, una forma vasiforme tracciata a matita, la cui sagoma attraversa trasversalmente le tre bande cromatiche, generando un effetto di trasparenza e sovrapposizione. Il segno grafico è leggero, a tratti evanescente, e la resa complessiva mantiene un equilibrio calibrato tra astrazione geometrica e allusione formale.

Vaso di Giorgio Valvassori si inserisce nella ricerca condotta dall’artista tra fine anni Novanta e primo decennio del Duemila, in cui il disegno si configura non come strumento meramente progettuale, ma come spazio autonomo di riflessione formale. Il foglio, qui inteso come “luogo dell’idea”, riflette un approccio concettuale vicino al linguaggio della scultura, con cui condivide la tensione tra materia e forma, pieno e vuoto, leggerezza e gravità.
Nel lessico visivo dell’artista ricorrono forme archetipiche e simboliche – tra cui appunto il vaso – che, pur spogliate di ogni funzione rappresentativa, mantengono un legame con l’immaginario collettivo. L’opera è significativa anche per l’uso dei non-colori (nero, grigio, bianco), che evocano la tavolozza delle sue installazioni e sculture in piombo e tessuto. La forma centrale, sospesa tra apparizione e dissoluzione, invita lo spettatore a un tempo di osservazione rallentato e meditativo, in linea con la poetica dell’artista, fondata su equilibri instabili e sul dialogo tra opposti.