Papavero tra i topinamburi, dipinto, Borta Gianni, XX

Il dipinto si sviluppa per fasce diagonali: all'estrema sinistra è presente il rosso del papavero, segue il giallo dei topinambur e sulla destra il verde del fogliame. L'opera presenta una sottile cornice lignea.

Il dipinto fu regalato dallo stesso Gianni Borta ad Enrico De Cillia nel 1975 come indica la dedica presente sul retro della tela. L'opera nello stesso anno venne poi donata da De Cillia al Comune di Treppo Carnico insieme agli altri quadri che costituirono il primo nucleo della collezione della pinacoteca. Riguardo alla forma espressiva di Borta il critico Paolo Rizzi scrisse: "La visione fenomenica dell'Impressionismo[...]è all'origine di una tecnica che però si avvale soprattutto della lezione informale degli anni Cinquanta: una lezione di estrema libertà espressiva."(P. Rizzi, 1986, p.14). L'artista da una visione reale sulla natura astrae le forme ed i dettagli dei soggetti per concentrarsi sull'espressività del colore e sulla sua forza comunicativa. Il papavero, soggetto assai ricorrente nella sua opera, proprio come i topinambur, elementi vegetali che rappresentano due colori primari definiti, si contrappone con i suoi ampi petali al grappolo di topinabur che seziona il quadro con una linea diagonale in due parti distinte dominate dai colori complementari del rosso e verde. La tecnica pittorica è assai varia, risultato di una stesura corposa ad ampie e veloci pennellate dove i petali dei topinambur sono ottenuti con il ripetersi di un timbro di forma circolare. L'artista poi disegna con il pennello la forma dei fiori, utilizzando toni irreali che si mischiano con le campiture già stese. In alcune zone il colore viene tirato con la spatola: l'artista rende l'impatto visivo con la natura attraverso un gesto veloce e immediato accostando diverse tecniche per trattare i colori ad olio, egli però è attento agli equilibri e alla costruzione delle masse colorate. Scrive Borta:"Nel mio espressionismo che sembrava confluire nell'astrazione ho sempre mantenuto un aggancio con la realtà esterna. Un informale, insomma, legato alla trasformazione gestuale e materica del paesaggio. Il valore della macchia-colore, il segno che unisce e sintetizza, affondano nei nodi strutturali della natura, che si svincola così dall'oggettività per diventare impulso creativo"(Borta G., 2005, pp.49-50). Borta racconta di essersi recato all'inizio degli anni Settanta a Prato trovandosi in quell'occasione di fronte ad una distesa di papaveri. Tale visione lo colpì a tal punto che decise di inserire il rosso in modo preponderante nelle sue composizioni attraverso il soggetto del papavero che finì per riempire quasi metà tela. La pittura di Borta presenta spesso il tema dei fiori, essi oltre a rappresentare una tavolozza ampia di colori, diventano metafora dell'esistenza e nel loro mutare attraverso le stagioni del tempo che trascorre.