Giorge Segal inv.96.jpg
- fotografia digitale (3)
Oggetto
stampa di invenzione
Soggetto
busto femminile
Autore
Segal George (1924/ 2000) - inventore
Cronologia
1976
Materia e tecnica
carta/ acquaforte, acquatinta
Misure impressione
mm - altezza 703, larghezza 984
Codice scheda
S_8230
Collocazione
Udine (UD)
Casa Cavazzini
Casa Cavazzini Museo d'Arte Moderna e Contemporanea
Casa Cavazzini
Casa Cavazzini Museo d'Arte Moderna e Contemporanea
Iscrizioni
in basso a destra: George Segal
in basso a sinistra: A. P. X/ XIV
retro, in alto al sinistra: A M FIERING/ 317 E. 9 NYC 1003 212:533:0399
retro, a sinistra: The 7 SANTINI BROTHERS/ 75/ MOVING-STORAGE-SHIPPING-PACKING
retro, in alto al centro: New York University/ Grey Art Gallery and Study Center/ NYU Arte Collection/ 100 Washington Square East, New York, N. Y. 1003/ PROJECT REBUILD/ 11 AUGUST - 27 AUGUST, 1976/ George Segal/ Girl with Red shirt, 1976
retro, in basso a sinistra: GEORGE SEGAL/ Ragazza con camicia rossa, 1976/ Incisione, prova d'autore
George Segal dopo aver frequentato la Stuyvesant High School, il Pratt Institute, il Cooper Union, si laurea nel 1949 alla New York University. Dal 1960 si dedica completamente alla scultura, abbandonando definitivamente la pittura figurativa con la quale aveva esordito nel mondo dell'arte. Le sue opere inizialmente sono figure monocrome di gesso realizzate con garze impregnate e fatte seccare, a grandezza naturale che diventano caratteristiche della sua produzione. Dopo il 1971 comincia ad impiegare il colore ricercando una definizione iperrealista della realtà. Segal rappresenta nelle sue sculture gruppi complessi ma non casuali di figure umane colte nei momenti della vita quotidiana, alla fermata del bus, al bar, al parco, mentre fanno musica, fermate in attività banali e senza particolare significato. Il risultato, di grande effetto scenografico, trasmette un senso straniante e surreale di atmosfere apparentemente normali e quotidiane, in cui inserisce anche oggetti reali trovati sul luogo che finiscono per annullare e depersonificare l’essere umano alienato e anonimo. Nella produzione a stampa si avvicina alla Pop art come mezzo espressivo di denuncia della condizione umana nella società industriale. L’incisione della collezione FRIAM fa parte di una serie che l’artista realizza alla metà degli anni ’70 in cui sono rappresentati torsi di uomini e donne privati della loro identità. Queste figure, come nel caso udinese, indossano jeans divenuti anch’essi icona della società di massa.
BIBLIOGRAFIA
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